Aprender a conducir en Soria no es como aprender en Madrid. Aunque las señales viales y la normativa para vehículos sea la misma, la conducción en Madrid, recuerda a nociones tan románticas como la anarquía y el caos.

A lo largo de los 607 kilómetros cuadrados de Madrid ciudad, se mueven los cuatro millones y pico de habitantes estresados y con prisa. O tal vez el estress y la prisa, vengan dados por ese mal demoniaco y creciente llamado tráfico. El círculo vicioso se resume en un indefinible mal estar general y en gritos, atascos y gestos.
Nunca se ha desarrollado una política medianamente coherente para el tráfico; y cuando se ha abordado el tema, ha sido para llegar a la desoladora conclusión de que no existe solución alguna.

¿Y cuál es la consecuencia directa? El tópico del madrileño desesperado dentro de su coche en la A3; fumando, con la ventanilla a medio bajar y tratando de volver de un trabajo incierto que no le gusta a un hogar del que quedan treinta años de hipoteca por pagar.

Se dice que Madrid es una jungla. Y es verdad; conducir por Madrid es jugarse la integridad física y la psíquica, depender de otros que al momento se convierten en desalmados y odiar a nuestros gobernantes… Conducir en Madrid es un auténtico horror. Seguro que para los consumidos conductores madrileños se hizo el famoso anuncio con el slogan “¿Te gusta conducir?”, donde se mostraba una realidad que nunca llegará, ciencia ficción madrileña…

“QUÉ MAL ESTÁ LA NOCHE”

No hay licencias para los bares. Los que la tienen cierran demasiado pronto. No se puede beber en la calle. Las copas son caras. Solo ponen garrafón. Las terrazas son lo peor. La música es infumable. El dj es un asco. La gente viste fatal. Hay colas para entrar a un bar de mierda. Una
hora esperando para pillar tasis. No se cabe en el búho. Los baños huelen a pis. Nos cierran los garitos. Te roban la moto. Te birlan la chupa. Te quitan el novio. Te cortan el rollo. La noche en Madrid, es que está fatal. Pero no es cosa de hoy, darling. Porque si hay una frase que los
rincones malolientes de esta ciudad están acostumbrados a escuchar en los 00, en los noventa, en los ochenta y en los setenta es “qué mal está la noche”.

Continuamos con la visita y nos damos de bruces con las joyas de la corona, esos espejos utilizados a modo de soporte, impresos con diferentes motivos de la imaginería ochentera al más puro estilo yonki deluxe con reminiscencias New Age y algún toque skate y surf. Esas porciones de pizza surcando las olas, unas manos dejando caer un puñado de arena entre los dedos que conecta estéticamente con las imágenes del vídeo que bien podría ser un still de la animación, u otras manos autoreflejadas llevando a cabo una especie de invocación hacia un más allá sintético.Sin dejar de lado las bocas, una lasciva a más no poder con ganas de comerse algo y otra desdentada cercana a la belleza del yonquismo. Un metalenguaje en colores negros, verde quirófano y el brillo del propio espejo en conjunción con la transparencia del metacrilato.

Completan la muestra dos pares de bodegones fotográficos, “Brave New Words” y “S/T (Agotados de esperar el fin)”. Juntos en el espacio pero separados en cuanto a temática, los primeros recuerdan a una revisón del bodegón floral clásico llevándolo al extremo, situándolo, una vez más, en pasiajes del vídeo y prendiéndolos con fuego, congelando el momento oportuno y los segundos podríamos definirlos como techno bodegones, por los objetos mostrados, (a la zaga de artistas como Takeshi Murata) en una de las imágenes un plato lleno de confetti y unas manos con uñas doradas están a punto de hacer algo pero no sabemos exactamente el qué y en la otra una mano, (posiblemente la misma) parece que va a coger o a recolocar un coche que recuerda al del arty y mítico grupo de los 90, The KLF, situado sobre un pedestal con la palabra remix. ¿Puede ser la portada de un nuevo disco suyo? Quizás, seguro que les encantaría.

S/T (Agotados de esperar el fin) 33x33cms Impresión UVI sobre metacrilato

S/T (Agotados de esperar el fin) 40x60cm Lambda Print

Brave New Words 60x80cms Impresión UVI sobre metacrilato

Durante el último año de su carrera de diseño en Madrid, Ananda se decidió a cola-borar con un proyecto cuyo cometido era asesorar a talleres textiles de países en vías de desarrollo para que sus productos fueran más competitivos en Occidente. El azar la llevó a la India y este viaje cambió literalmente su vida. Allí empezó a interesarse en el mecanismo y funcionamiento del comercio justo y se planteó cómo podría unir su pasión por la moda con un mundo que a simple vista parecía tan antagónico.

El comercio justo promueve una relación más equilibrada e igualitaria entre comerciante y consumidor. Cuando piensas en comercio justo te vienen a la cabeza pulseritas de colores, pantalones bombachos y ropa de estilo étnico, pero Ananda cita como inspiración para sus colecciones a diseñadores de la escuela de Amberes o a Yohji Yamamoto.

El difícil equilibrio que consigue esta joven marca –lanzó su primera colección en diciembre de 2011 y a mediados de abril verá la luz la segunda– entre términos a priori tan dispares como sostenibilidad, tendencia y diseño, hacen de Ananda Pascual una rara avis dentro del panorama del diseño patrio. Porque en los países nórdicos esta forma de entender la moda está más aceptada y entendida, incluso apoyada por el consumidor.

Ananda Pascual trabaja con materiales cien por cien naturales, como la baby alpaca de Perú, tejidos estampados manualmente de la India o reciclados como el nylon que se obtiene a través de botellas de plástico y redes de pescadores en Camboya. Estos materiales se confeccionan en talleres cuyas trabajadoras son en su mayoría mujeres con riesgo de exclusión social que no solo reciben un sueldo digno, sino también ayuda psicológica, becas para sus hijos, formación o sanidad.

Aun así resulta sorprendente que el resultado que obtiene sea tan competitivo, los vestidos de su primera colección rondan los noventa euros y las faldas los setenta y cinco. Esto es posible ajustando mucho los márgenes de beneficios que se reparten casi equitativamente entre trabajadores, proveedores y diseñadores.

Esta nueva forma de entender la moda choca frontalmente con la filosofía de grandes multinacionales. Multinacionales que Ananda conoce muy de cerca, trabajó en el departamento de diseño de Inditex y estuvo varios meses en Loewe, de donde sacó valiosas experiencias. Y es que cuando Ananda te habla lo hace con cariño hacia todo y con la mirada limpia y tranquila de quien sabe que está haciendo las cosas bien.

Moda consciente y respetuosa.. y además bonita

Ananda Pascual

Lena Dunham escribe, dirige y actúa como protagonista principal. Hija de Laurie Simmons y Carroll Dunham (unos respetados fotógrafa y pintor, respectivamente) y con solo una película en su haber –también en modo yo-me-lo-guiso-yo-me-lo-como con su propia famila y amigos como protagonistas–, llamó la atención de Judd Apatow (Bridemaids, 40-year-old virgin, entre otras muchas). Este, tras una llamada, descubrió que Lena estaba preparando una serie para la HBO y no dudó en producirla. Aunque Appatow se ha mostrado modesto en cuanto a su contribución, cediendo a Dunham todo el mérito, su sombra, dicen, es alargada.

El elenco al completo de Girls

Lena, muy hábilmente, se sacude de un plumazo en el piloto dos ideas preconcebidas sobre la serie. Uno, las comparaciones que la tachaban de hacer un Sexo en Nueva York para postadolescentes: una de las chicas le muestra a otra un póster de la película de la saga de Sarah Jessica Parker y hace una breve comparativa entre personajes. La otra le espeta que ni pajolera idea ni de la serie ni de la película. Fin de la discusión. Y en segundo lugrar, las maliciosas acusaciones de que Girls se erigiera “porque yo lo valgo” en la voz de una generación que no se lo había pedido. El propio personaje de Lena, Hannah, aclara que es solo “una voz” de su generación. O al menos “una voz de una generación”. Que les den a los demás.

Una vez hechas las aclaraciones oportunas, Girls transita por un microuniverso fascinante que sobrepasa el odio inicial que uno pudiese desarrollar hacia sus personajes –imperfectos, feos, contradictorios, y sí, odiosos– para acabar rindiéndose al encanto de estas  chicas terriblemente humanas: hipsters con alma de pringadas, pringadas que quieren ser hipsters, auténticas hipsters que no saben que lo son y otras que ya tienen bastante con seguir viviendo.

Dunham tiene como pareja a uno de los personajes masculinos más repugnantes que se hayan visto en la pequeña pantalla

Otro rasgo distintivo a alabar en Girls es la omnipresencia de Internet. Hacer sincercidios de 140 caracteres en Twitter, cotillear las fotos y los estados de tu ex en Facebook y  hacerte fotos cachondas que al final siempre acaban volando de un móvil a otro no son un mero recurso argumental ocasional: ya era hora de que una serie integrara la realidad de las redes sociales como parte esencial de la acción. Completan el cóctel perfecto unos diálogos que parecen salidos de las conversaciones más locas con tus amigos cuando váis ya un poco pedo y el ingenio se agudiza, siempre sazonados de referencias pop, y una imprescindible banda sonora, reconocible desde los primeros acordes (en el capítulo cinco pudimos escuchar desde Belle & Sebastian hasta Sleigh Bells).

Una serie valiente, sexualmente torpe, divertidísima y cáustica. Pese a sus discretos resultados de audiencia HBO ha decidido renovar Girls por una segunda temporada, de 10 capítulos. No, en serio, si no la has visto corres el serio peligro de no ser el más molón de la clase. Quedáis avisados.

✎ En El Pezcador (Infantas, 9) puedes ponerte hasta arriba porque con cada caña, vino o refresco que rondan entre los 2 y 3 euros te ponen una ración de, por ejemplo, alitas de pollo o ensaladilla y según el humor del camarero (que siempre suele ser bueno) te sigue poniendo cosas para que “vayas probando” así que con dos o tres consumiciones, como mucho, has comido o cenado, eso sí el suelo está bien grasiento.

✎ Si estás en tu momento asiático, por el barrio de La Latina puedes encontrar el Hao Zai Lai (de los Estudios, 4) más conocido como “el comedor chino”, básicamente es un sitio de comida para llevar pero aun así tienen unas pocas mesas cara a la pared donde puedes degustar un menú a elegir entre lo que hayan preparado ese día que puede ir desde tofu salteado con salsa de ostras a brócoli con gambas, costillas de cerdo con piña o ternera agripicante. Todo ello servido en la típica bandeja de comedor de colegio (de ahí el mote) y acompañado por un bol de arroz blanco y sopa de miso con algas por tan solo 5 euros sin bebida y 6 euros con ella.Una auténtica ganga aunque no a prueba de todos los estómagos. Del baño, mejor no hablamos.

✎ Otra buena opción de caña con tapa es La Blanca Paloma (Espíritu Santo, 21) donde por 2,50 euros y rodeado de cabezas de toros disecadas al más puro estilo cañí, te ponen un tubo de cerveza (el peor vaso de la historia) y te agasajan con unas cuantas tapas, albóndigas, croquetas y la que viene sla que viene siendo siendo la estrella: el huevo frito (por cabeza) con su toque de pimentón. Jovenzuelos apiñados en busca del chollo. También tienen raciones a unos 4 euros más que generosas y servicio en mesa para los más señoritos.

✎ Y para dar un toque de sofisticación a esta miniguía os propongo la Accademia del Gusto (Cristóbal Bordiú, 55) un multiespacio regentado por la familia Negrini (sí, la de los embutidos esos riquísimos) que cuenta con una escuela de cocina italiana y una tienda de productos italianos de alta calidad, donde además se celebran eventos puntuales. Pues bien, los jueves suelen organizar sarao y uno de los más recomendables es el aperitivo a la italiana, donde por una copa de vino, Lambrusco del bueno por ejemplo, te cobran 7 euros y puedes disfrutar del surtido de sandwiches, de las deliciosas focaccias rellenas, las mini pizzas, quesos y embutidos varios. Una alegría para los paladares más exigentes y sin salirnos del presupuesto, el problema surge cuando te gusta empinar el codo y acabas convirtiéndolo en una cena líquida.

Rosca de jamón y cañas con limón

Pincho de tortilla con su correspondiente Mahou

Hoy 15 de mayo se celebran diferentes actividades, que podéis consultar aquí, dentro del programa oficial de festejos de nuestro Ayuntamiento, que suelen discurrir entre chotis, petardos, churros mojados en chocolate y programación taurina (sic).

Un cartel para enmarcar

Si os animáis os recomendamos el San Indiesidro, en su segunda edición, que abrirá sus puertas a las 19h en la Sala Intruso (c/Augusto Figueroa, 3) por el módico precio de 6€. El divertido cartel inspirado en la mítica portada de Sonic Youth tiene su coña. También sin desperdicio los grupos de los que podremos disfrutar: Luis Brea, Hoy Muero Viernes y Tiger & Milk, madrileños y creemos que bastante pichis todos. Para que luego digáis que la tradición y el underground están reñidos.

La irrupción de Internet, las redes sociales y otros instrumentos demoníacos han permitido (¡oh no!) a actores, cantantes, artistas y a cualquier famosillo de medio pelo tener la potestad de mostrarse tal y como son: desde frases inconscientemente soltadas en Twitter hasta pintorescas fotografías hechas con la calidad de un móvil en situaciones embarazosas. Pero, ¿de verdad es necesario que nos muestren sus intimidades? ¿De verdad queremos verlos como a seres humanos? ¿Qué hay de verdad y de intento de ganar publicidad en todos estos “valientes” gestos? ¿Saldrá AnnaLynne, prota del extinto remake de Sensación de Vivir, beneficiada por el revuelo generado? ¿A que desconocíais por completo quién era ella hasta este preciso momento? Pues eso.

Está muy de moda el que las celebrities nos vendan una ficticia normalidad a través de la aplicación de Instagram. Fotos de las actrices del momento deseándonos las buenas noches junto a una imagen en la que pretenden dormir apoyadas en su almohada con más maquillaje encima que Sarita Montiel, instantáneas de las cantantes comprando en el super, una foto de la it model de turno tomando un café “recién levantada”… y recién peinada y maquillada, claro.

Desde que Ashton Kutcher y Demi Moore dejaran su relación, la que ha tomado el relevo en las redes sociales ha sido la que se apunta como nueva pareja de Ashton, Rihanna, que se sitúa diametralmente en las antípodas de AnnaLyne. La cantante se pasa el día colgando fotos con las que pretende instaurar dos ideas válidas por separado pero contradictorias si se juntan:
1. Que ella es como todos nosotros
2. Que ella es, ante todo, siempre sexy

Rihanna nos regala un dulce good night con un look digno del Baile de la Rosa, hace ejercicio en gafas de sol con bikini (en su casa), manipula una extraña sustancia blanca (en polvo… Mmmm… ¿Azúcar, quizás?) sobre la cabeza de su guardaespaldas… Pero todo ello acompañado, siempre queridos, de una cara digna de multiorgásmica en pleno proceso. De verdad, ¿no está ya cansei de ser sexy?

Quizá el descubrimiento de que nuestros ídolos (o simplemente gente que aparece constantemente en los medios, la admiremos o no) son de carne y hueso es como cuando nos enteramos (spoiler alert) de que los padres son los … ya me entendéis. No pretendo criticar el hecho de que los famosos no cuelguen fotos suyas en las que estén horrendas: todos tiramos de los mágicos filtros de Photoshop o de nuestra mejor pose para que el resto nos vea divinos. Pero precísamente porque nosotros somos el vulgar populacho y ellos los semidioses etéreos que conocemos por las revistas, es cuando cae la máscara (o el filtro) donde se materializa esa tierra media en la que se confunden identidades. Por mi parte, me gustaría que cada 5 de enero pudiese esperar la mañana siguiente con la misma ilusión de cuando tenía 7 años. ¿O no?

¿Realidad o ficción?

Ejercicios sepsis sobre la elíptica

Por el tamaño y textura de esas "sustancias" dejaremos al lector que haga volar su propia imaginación

Que el 15M está vivo en los barrios lo demuestra el sistema arterial de marchas hacia Sol planteado en todo Madrid el pasado 12M. La imagen de afluentes mínimos que desembocan en un gran río es la metáfora perfecta del 15M. En la Plaza de Prosperidad, uno de esos nodos de discusión y acción que tiene la ciudad, la jornada comenzó con una comida popular a las dos de la tarde. En una mesa común se fue dejando comida para compartir y empezaron a pintarse y recortarse las pancartas que se portarían en la marcha. Después hubo asamblea, buscando la sombra y también arrinconados por las casetas que el ayuntamiento instala para celebrar San Isidro. El tema a tratar: los derechos civiles. Uno de los abogados de la Comisión Legal de Sol explica a qué tienen derecho los ciudadanos, cómo se ejerce, qué oposición se encuentra. Consejos para ir bien preparado a la marcha: crema solar y el nombre de un abogado escrito a boli en algún lugar de nuestra piel.

Asamblea Popular de Prosperidad, comentando derechos civiles. Foto: Elena Cabrera (CC-SA)

La marcha este transcurre con ánimo festivo y buen paso por el recorrido pactado, escoltada por un par de coches de policía que no atinan a cortar las bocacalles al paso rápido de la cabecera. Es la propia marcha la que se va preocupando de hacer parar a los coches. Indicaciones de paciencia a los conductores. “¡Es solo un momento!” mienten los manifestantes: a la altura de la plaza de San Cayetano, en el barrio de La Guindalera del distrito de Salamanca, la marcha tarda en pasar tres minutos y medio.

La marcha este a su paso por La Guindalera, siendo regada desde un balcón. Foto: Elena Cabrera (CC-SA)

Delante del Parque Eva Perón, rebosante de niños y primavera, un coche pretende pasar por donde no puede: la marcha este está ocupando dos carriles y se hace complicado hacer el giro desde la calle Cartagena a Francisco Silvela para llegar a Manuel Becerra, punto de confluencia con otra columna. El conductor del coche grita algún desaire. Un manifestante pierde los nervios y le abre con enfado su puerta. Rápidamente sus compañeros de marcha le apartan y le calman. Es muy importante impedir cualquier conato de violencia verbal o física. El 15M no es enfrentamiento, o no quiero serlo.

Es emocionante recibir columnas y pequeños grupos. La marcha saluda a los afluentes con aplausos y vítores. Es más, ya de lejos, al divisar un grupo que espera, como ocurre en San Cayetano, la cabecera grita “¡hola Guindalera!”.

Cuando la marcha este tuitea con el hashtag #marchaeste que está llegando a la Puerta de Alcalá y Cibeles se divisa ya a pocos minutos llegan las noticias de lo adelantada que va. Es menos numerosa que otras y por tanto más ágil. Es la primera en llegar a Cibeles, acontecimiento que se recibe con aplausos y cánticos apropiados al lugar, tales como “¡a esta alcadesa, no la hemos votado!”, gritado frente al Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento.

La cabecera de la marcha este llega a Cibeles. Foto: Elena Cabrera (CC-SA)

En ese momento el grupo de veteranos, veteranas, jubilados, jubiladas y yayoflautas se coloca en la cabecera y abre camino hacia Sol por el último tramo de la calle Alcalá. Sus consignas son las más feroces, afiladas y desprejuiciadas de la manifestación madrileña. Entre ellos camina una estructura con dos potentes altavoces y multitud de collages y pancartas. El el gran animador de la manifestación, sus chistes y ripios son ampliamente celebrados, aunque los repita cada veinte minutos, siempre lo escucha alguien nuevo. Es más, no pierden la gracia aunque se escuchen varias veces: “los ministros no atinan ni con los nombres, ¿cómo puede la de Sanidad llamarse Ana Que-Te-Mato?, ¿y el de Economía, cómo puede llamarse Ven-Que-Te-Guindo?”. Sus consignas se mezclan con el absurdo, no son perfectas pero son delirantes: “con esta foto os enseñamos cómo rellenar la casilla del IRPF para donar a la Iglesia Católica” y añade “este perro sí que sabe”.

La foto responde con ironía qué opina este manifestante sobre la relación Iglesia y Estado. Foto: Elena Cabrera (CC-SA).

La marcha este es la segunda en entrar a Sol. Los primeros llegaron del oeste. Los caminantes celebran que la plaza aún no esté llene y cogen sitio, como si fuera un concierto. Es incómodo entrar a la Puerta del Sol pues el habitual autobús de donación de sangre para Cruz Roja y una unidad móvil están colocados precisamente en el arranque de la calle Alcalá. Alguien no pensó, o alguien pensó demasiado.

Al legar a Sol la estructura de ruedas y megáfonos se monta cerca de Punto Sol, lo que a menudo solapa los comunicados con las canciones que allí se cantan o las inesperadas muestras de amor. “¿Alguien se quiere casar?, ¡los casamos aquí!”. Una mujer coge el megáfono: “yo no creo en el matrimonio pero quiero a este hombre”. Su hombre, vestido con desgastada camiseta del London Calling de los Clash, la besa con pasión. Se acaban de casar en el 15M.

Abuelos en lucha, frente al despacho de Esperanza Aguirre. Foto: Elena Cabrera (CC-SA).

Llega la marcha sur y ya no cabe en Sol. Imposible. Es más, la marcha desde Atocha poco ha podido caminar pues era tan multitudinaria que colapsó la calle. Sol se desborda. Sol mira al reloj de la Puerta del Sol. Hay al menos 21.000 personas, que son las que caben cuando se dan las campanadas. (30.000 personas en la manifestación, según Interior). Parece una Nochevieja con calor, todos pendientes del reloj, esperando que den las diez de la noche, porque este año la medianoche se adelanta dos horas, que es cuando comienza el toque de queda según la Delegación de Gobierno. El objetivo es únicamente estar allí cuando sean las 22:01. “No nos vamos”.

Para la verdadera medianoche se había convocado un grito mudo con manos y pañuelos, ese era el siguiente objetivo y quizás el único claro al que aferrarse. Sucedió, y Sol empezó a vaciarse.

Como era lógico, el siguiente debate sería el de la permanencia. Sin consenso aparecieron algunos toldos —irónicamente reciclados de la JMJ— y cartones. Quedaron 300 personas, luego 100. Y a las cinco de la madrugada los antidisturbios desalojaron con violencia a los que quedaban, deteniendo a 18 personas, muchas de ellas ni siquiera habían participado en el 15M.

Como el metro de Madrid se ha convertido en un lujo, se ruega aparecer a la altura de las circunstancias: es decir con atuendo de fiesta. Con las mejores galas: chaqués, pajaritas, vestidos largos, capas, estolas y joyones. Se sugiere llevar un accesorio rojo. Visible para reconocerse y tener cierta unidad estética. También portar pancartas, chapitas o camisetas con el lema: “El Tarifazo Es Un Lujo”.

El recorrido sería Sol-Pinar de Chamartín-Sol, estimado en unas dos horas en total. Durante este tiempo la fiesta ambulante del lujo, acorde con el tarifazo, discurrirá pacífica y festiva: el reglamento del Metro de Madrid prohíbe la ingestión de bebidas alcohólicas en los vagones, pero no la de bebidas no alcohólicas. Así que cada cual debe llevar la bebida no alcohólica que juzgue más oportuna: mosto, cava sin alcohol, zumo de manzana, que verterá en una copa de cóctel a tal efecto dispuesta (las copas de cóctel de plástico las venden en los chinos). Al menos se aseguran no incumplir las reglas como en el último flashmob que paralizó varias líneas al mismo tiempo.

El reglamento también prohíbe la música ambulante en el metro, pero nada dice sobre que suene la música de los móviles. El objetivo es hacer una perfomance mediática, que se vea, que sirva como protesta, pero que nadie pueda decir que ha sido “incívica” o “antisistema”. Muy al contrario, ¡por favor! Si todos irán guapos y divinísimos… También el de recoger firmas y hacer fotos del evento, y por supuesto pasarlo bien, conocer gente, disfrutar e incluso ligar.

La Wintour, Victoria Beckham y demás modelis en el metro de Nueva York

¿Queréis lujo? Visitad el metro de Moscú y flipad

Visiones Simbólicas

Jeff Tartakov, exmanager del estrambótico cantautor Daniel Johnston, ha decidido mostrar al público su colección personal de dibujos del artista, que tiene una amplia (y atormentada) obra pictórica bajo el alter ego de La Rana Jeremiah. Obsesiones, pasiones y angustias de un dibujante metido a cantautor.
www.lacasaencendida.es

El desquiciado arte del señor Johnston

Martes 15

Judas Priest

Más heavies que el viento, los Judas pasan una vez más por Madrid. Referente clásico del heavy metal, porque sí, aquí también hay clásicos, nostálgicos y sobre todo muy fieles seguidores. Esta noche, conciertazo en el Palacio de Vistalegre.
www.palaciovistalegre.com

Su acero británico redefinió el concepto de metal en las islas

Miércoles 16

Animación ibérica

El Instituto Cervantes tiene un interesante ciclo sobre cine en el espacio ibérico que dedica hoy a los cortometrajes de animación. Se proyectarán ocho obras difíciles de pillar en el cine a partir de las siete de la tarde, ¡y gratis!
www.institutocervantes.es

Jueves 17

Hoppé. El estudio y la calle.

Bajo el epígrafe de “Retratos de un gran nombre de la fotografía modernista” se presenta este legado de imágenes provenientes de la prestigiosa National Portrait Gallery de Londres. Retratos, al fin de clases sociales, diferencias y similitudes tomadas en el estudio y en la calle. Fundación Mapfre, sala Azca.
www.mapfre.com

Emil Hoppé, fotografía modernista

Viernes 18

Arte Oído

La experimentación y el arte sonoro inauguran una nueva gran cita en la capital con un festival que se prolongará en CaixaForum hasta el día 26, con Oval, Philip Jeck y People Like Us como grandes apuestas.
www.experimentaclub.com

Jaime Munárriz

Sábado 19

Rompiendo el cascarón

Un año más, llega al teatro Fernán Gómez el ciclo para bebés “Rompiendo el cascarón”. Hasta el día, se representará la obra “Caracoles”, un viaje imaginario que parte de una tarde lluviosa en un parque. Dura sólo 30 minutos y el precio de la entrada es 10€ adultos y 6€ niños.
www.teatrofernangomez.esmadrid.com

Rompiendo el cascarón

Domingo 20

Coldplay

Pueden resultar comerciales, empalagosos, facilones… Pero Coldplay tienen la difícil capacidad de emocionar a varias generaciones con sus himnos (y su impresionante puesta en escena). Arte épico para tiempos de incertidumbre. Será esta noche en el Estadio Vicente Calderón. Las entradas por canales oficiales están agotadas.

La banda más grande del planeta, con permiso de U2